viernes, 17 de junio de 2011

AURUM: CUANDO MIRAR HACIA ARRIBA FUNCIONA

Una de las noticias más comentadas entre los profesionales del sector cinematográfico que acudieron al último mercado de Cannes fue el aumento de oferta de producto independiente con grandes presupuestos de producción y altas aspiraciones comerciales, aumento de oferta que fue acompañado de un incremento en el interés de los distribuidores por ese tipo de películas. Se vivía así un punto de inflexión en relación a lo que venía sucediendo en los últimos años: cierta apatía y desánimo ante la poca oferta de producto atractivo en términos de comercialidad y la poca capacidad financiera de muchos compradores, castigados además por la crisis económica internacional.


Si alguna compañía distribuidora de las que denominamos “independientes” ha destacado en la edición de éste año por la adquisición de derechos para explotar títulos en España esa ha sido Aurum. Por número de películas y por el enorme potencial comercial de algunos de ellos. Sus dos máximos responsables ejecutivos, Jorge Vázquez (Director General) e Igor Ibeas (Director General Adjunto), cumplen su tercer año al frente de la compañía. Qué mejor momento que éste para comentar dónde está y a dónde quiere llegar Aurum en nuestro mercado.


Como en artículos similares anteriores, aparecerá en cursiva lo más destacado de aquello que Jorge e Igor fueron comentando en respuesta a las preguntas que les planteé.


A la vista de cómo está evolucionando la taquilla en lo que llevamos de año y, observando los estrenos pendientes de Aurum en éste 2011, parecería que nos encontramos ante el que podría ser el mejor ejercicio de la distribuidora en el mercado español:


Sin duda. Que lo sea en cuota de mercado es una incógnita pues dependerá del comportamiento del mercado en su conjunto pero sí apunta a serlo en facturación total. Hay un precedente de una cuota cercana al 9% en 2003 con una facturación de 46 millones de euros y en 2010 fue la distribuidora independiente con mejor recaudación, por encima de los 50 millones, con una cuota superior al 7%. Este año 2011 debería cerrarse con una facturación entre 60 y 65 millones de euros con 20 estrenos, siempre y cuando los tres grandes drivers pendientes de estreno (CONAN, LOS TRES MOSQUETEROS y la nueva entrega de la saga CREPÚSCULO) respondan como se espera de ellos (apunto yo que, si el año se cerrase con un descenso en recaudación nacional como el que ahora se lleva acumulado en seis meses, un 6%, se ingresarían unos 620 millones de euros. La cuota de Aurum oscilaría entonces entre el 9.7% y el 10.5%. Con esos registros, en 2010, habría superado hasta a tres majors).


Si 2010 fue el punto de inflexión para Aurum, 2011 sería el de la consolidación y despegue de un proceso que se inició en 2008 al hacerse cargo de la empresa los que en la actualidad son sus dos máximos responsables.


Las adquisiciones de Cannes han llamado la atención. ¿Cual era la estrategia con la que Aurum acudía al mercado?


Lo primero a destacar es que la compañía cierra muchos acuerdos entre mercados. Su estrategia no es esperar a Cannes para llevar a cabo las adquisiciones pero en éste caso se encontraron con gran ambiente, buenas sensaciones y más producto independiente con grandes presupuestos y alta potencial comercialidad. Aurum tenía claro que en 2012 estrenaría su última película de la saga CREPÚSCULO, por lo que había que apostar por adquisiciones que permitiesen mantener los objetivos de facturación en el año 2013. De ahí que la mayoría de las películas adquiridas prevean su estreno ese año. Y de entre todas, destacan tres: THE MORTAL INSTRUMENTS (basada en una trilogía de novelas fantásticas destinadas a público joven y adulto que está batiendo récords de ventas), ENDER'S GAME y, por encima de las demás, la gran superproducción POMPEII, quizás el proyecto comercial más deseado por todos los distribuidores independientes y algunos estudios. Con 25 títulos cerrados para estrenar en 2012 y 16 en 2013, Aurum consolida su posición en el mercado con muy altas estimaciones de facturación.


Por lo que a la realidad del mercado español se refiere, Jorge e Igor entienden que se tenderá cada vez más a la polarización: los grandes distribuidores serán cada vez más grandes quedando tras ellos un importante número de empresas especializadas en producto sin grandes aspiraciones comerciales. Las distribuidoras que jugaban la “Liga intermedia” debían tomar una decisión. Y Aurum apostó por mirar hacia arriba en 2008, especialmente tras el éxito del primer CREPÚSCULO.


Para Aurum, la foto a que se enfrentan no es sólo la explotación en salas de cine. Para el producto con altas aspiraciones comerciales como el que ellos adquieren prioritariamente, el cine es el gran escaparate para el resto de las ventanas de distribución. Cuanto más grande sea el resultado en cine, más negocio se generará en el resto, especialmente en la explotación en televisión. Por ello, cuando adquieren derechos lo hacen también pensando en que éstas otras ventanas supongan una importante fuente de ingresos que justifique las elevadas inversiones efectuadas.


De hecho, como parte de esa apuesta para potenciar las demás ventanas, Aurum fue la primera distribuidora independiente en ofrecer su producto en iTunes en España.


Jorge e Igor entienden que la aparición de producto independiente potente como ahora ha sucedido se debe en buena medida a que las denominadas “mini majors” americanas (Relativity, Lionsgate y Summit fundamentalmente) han crecido y se han consolidado en los últimos años, a lo que ha acompañado el hecho de que las majors hayan preferido no arriesgar entrando en la puja por éste tipo de películas.


Pertenecer a un grupo como Alliance Films (compañía que se reparten el gobierno autónomo del Québec en Canadá y el banco norteamericano de inversiones Goldman Sachs) tiene que suponer ventajas a la hora de apostar tan fuerte:


Lógicamente supone disponer de un importante pulmón financiero con la tranquilidad que eso supone. Además, y puesto que la empresa es a su vez distribuidora en Canadá y propietaria de la distribuidora británica Momentum, se generan economías de escala en algunas adquisiciones: comprar para dos o tres territorios permite mejores precios que comprar para un único país. Aproximadamente un 40% de las películas que Aurum estrena en España son compartidas mientras el 60% restante son adquisiciones sólo para nuestro mercado.


No obstante, en cualquier caso, las compras para España se pactan con la dirección local de la compañía. Existe un equipo de adquisiciones con sede en Londres que está al corriente de todo lo que sucede en el mercado e informa a los distintos territorios de qué oportunidades existen. Es luego cada país el que determina por qué títulos se decanta y a qué precio.


Eso sí, ser una compañía de capital extranjero impide que Aurum pueda recibir ayudas a la distribución de las que otorga el ICAA o las que distribuye en programa MEDIA de la Unión Europea.


En cuanto al cine español, Aurum suele distribuir dos o tres títulos por año aplicando un modelo de distribución pura. Se plantean, no obstante, entrar en producción en un futuro próximo como fórmula para participar de todos los ingresos que la película puede generar. Tienen, además, la ventaja de poder mover la película en el mercado internacional (con tres territorios garantizados) y de atraer inversiones de esos otros países. Aurum puede seru n buen partner que puede permitir mejores condiciones que las que existen en la actualidad.


Después de todo lo visto, ¿podríamos decir que Aurum tiene un sello de identidad como distribuidora?


Jorge e Igor apuntan que lo que se le da bien a Aurum es el cine comercial, y no les importa que alguien lo llame “el cine de palomitas”. El cine pensado para ser consumido por un target joven. Esa es su apuesta y es ahí donde se manejan bien, con producto mass-media y cine para fans, mejor que con los “quality films”. En ese segmento se han ganado credibilidad ante los exhibidores con lo que supone de ventaja comercial añadida.


Sobre el marketing y las ventas:


Cuando Aurum aborda un nuevo título, sea cual sea, aplican la fórmula del “traje a medida”, con la ventaja adicional de que se enriquecen con lo que puedan haber pensado sus colegas de los otros dos territorios si es una película que se distribuye en los tres países. Por si alguien fuese a preguntarlo, de inmediato apuntan Jorge e Igor que disponen de autonomía total y absoluta a la hora de tomar decisiones sobre una campaña (con las ventajas que eso supone pero con el inconveniente si la apuesta local sale mal...). Descartan, en todo caso, aplicar criterios iguales para títulos diferentes (“ésta como aquella porque tienen el mismo target”, por ejemplo). Aumentarán su catálogo de estrenos pero no variarán su apuesta de trabajar a fondo cada futuro estreno.


Cuando visionan una película, Jorge e Igor estiman su taquilla final. Suelen trabajar con varios escenarios y a cada uno de ellos corresponde un P&A aproximado. No obstante, en cada caso se ajusta la inversión en lanzamiento en función de diversas variables: el número de copias más apropiado, según la fecha de estreno (por la estacionalidad, que en ciertos casos supone estrategias de copias y publicidad diferentes), por la competencia, por el tipo de target, etc.


No obstante, cuando una película arranca por debajo de lo esperado, difícilmente se reposiciona la campaña pues eso requiere más inversión (y según cual sea el presupuesto adjudicado no hay margen para grandes maniobras) y tiempo para que surja efecto (lo cual, tal y como hoy se explota el producto más comercial, casi no existe).


En cuanto a la política de ventas y, sobre todo a raíz de la cada vez mayor universalización de las salas digitales, se trabaja hasta el máximo detalle (cines, salas, sesiones concretas). Estando como estamos en pleno periodo de transición, hay que trabajar con copias en 35 mm y copias digitales y con los cambios en la estrategia de programación que esto supone. Es decir, máxima concentración a la hora de cerrar acuerdos con los exhibidores.


Otra consecuencia de la apuesta por producto comercialmente muy potente supone tratar de mejorar las condiciones que rigen las relaciones comerciales entre distribuidora y exhibidores, lo cual permite, a su vez, un mejor posicionamiento de la compañía ante el mercado de productoras independientes.


Ya que se menciona la digitalización, ¿cómo afronta Aurum éste proceso?


Jorge e Igor se posicionan a favor de la digitalización pero les incomoda el proceso de transición por las complicaciones que conlleva y por el aumento de costes que supone. Apuntan, además, que se duplican esfuerzos (los ya mencionados ligados a la programación) y se generan injusticias con determinados cines en función de si reciben o no compensación por pago de VPF.. Así las cosas, confían en que el proceso finalice lo antes posible y estiman que a un año vista (verano de 2012) al menos el 80% de las salas deberán estar digitalizadas.


Por último, parecería saludable saber cómo afronta Aurum los retos más inmediatos que genera el mercado en España:


Jorge e Igor entienden que seguirá habiendo una tendencia moderada a perder espectadores en las salas. Consideran que buena parte del público se ha vuelto muy sensible al precio de las entradas al perderse valor en el conjunto de la experiencia cinematográfica, lo que ha llevado a que ésta se perciba como cara en su conjunto al tiempo que ha caído la calidad del servicio al cliente que se ofrece en buena parte de los cines.


En cuanto a la polémica por las descargas ilegales, afirman que buena parte del daño ya está hecho y eso supondrá perder clientes para el cine, si bien están convencidos de que esos daños se frenarán a medida que aumente la oferta legal de títulos atractivos en Video On Demand y Streaming. Costará ponerse de acuerdo en los plazos y los precios a que el producto se ponga a disposición del consumidor pero habrá que avanzar en esa línea. De momento, no obstante, no prevén que el incremento en ingresos que éstas nuevas ventanas puedan suponer compensen el hundimiento del negocio que suponía el mercado del vídeo doméstico (DVD).


Seguramente podríamos haber seguido abordando temas y entrando en más detalles de la realidad de nuestro mercado, pero entiendo que haber aceptado una conversación como la que os acabo de reproducir es ya motivo de agradecimiento a Jorge e Igor. No estamos acostumbrados a que profesionales como ellos (o como los que se sentaron ante mi meses atrás en WAW o DeAPlaneta) analicen públicamente realidades como las que aquí se han descrito. Quizás porque no existe tradición en los medios (tradicionales, digitales, generalistas o especializados) en abordar así la actualidad de la cinematografía en nuestro país.


Estoy convencido de que hay un hueco por cubrir en ese sentido, de que hay interés entre aficionados y también entre profesionales. Faltan sitios donde poder aportar ideas y debatir con conocimiento de causa. Este blog no puede ser la solución a esa necesidad sin cubrir. De momento es una válvula de escape donde modesta y anecdóticamente estamos abriendo camino. Confío en que un día no muy lejano ésto nos lleve a espacios más completos, más dinámicos, más amenos donde a todos los que hoy estáis se sumen muchos otros. Voy a poner todo de mi parte para que así sea. Espero contar con vuestra colaboración, seáis anónimos seguidores o seáis Jorges, Igores y tantos y tantos otros profesionales con tantas y tantas cosas por compartir.


Gracias, de nuevo, a Aurum por prestarse a entrar en éste juego. Y enhorabuena a sus gestores y a todo su equipo humano por haber situado a una distribuidora independiente (no española, cierto, pero sí una que no pertenece a uno de los seis grandes estudios) en cotas de mercado que no se veían desde hace casi veinte años. Ojalá el modelo funcione (corren un alto riesgo al movilizar tanto capital) y sirva de estímulo para otras compañías en nuestro mercado. No necesariamente para que hagan lo mismo sino para que sigan confiando en el cine como negocio. Y, a poder ser, que lo hagan aplicando modelos de gestión lo más trabajados posible.


Y gracias, otra vez, a todos los que seguís éste blog semana a semana, a pesar de que las cifras de taquilla están más que machacadas cuando Desde la Taquilla se publica. Esta entrevista es consecuencia de la petición de uno de vosotros. Acertaste al pedirlo. Espero que consideres que el resultado final responde a lo que esperabas.

martes, 14 de junio de 2011

'INSIDIOUS' (1,5M€), LIDER POR SORPRESA

Sería muy reiterativo seguir recordando que estamos perdiendo una oportunidad de oro para remontar la diferencia acumulada en lo que llevamos de año respecto al mismo periodo de 2010. Por tanto, que hablen los números.


Fin de semana mediocre, como se anticipaba, con 6.400.000€ recaudados y 945.700 entradas vendidas. Un 12% inferior al fin de semana precedente y sólo un 3% por encima de lo sucedido un año atrás. Hasta el 12 de junio se llevan ingresados 284,8 millones de euros que corresponden a 42,7 millones de visitas. Respecto a 2010, la taquilla es un 6.3% inferior y la asistencia un 5.7% menor. En relación a 2009, la recaudación ha crecido un 4.2% pero los espectadores son un 5.1% menos. El precio medio en lo que llevamos de 2011 se sitúa en 6,6€. Hasta la semana pasada estaba en 6,7€, el mismo que hace un año. Si entonces se achacaba esa subida (en 2009, en esa misma fecha, el precio medio era de 6,07€) al efecto incremental del 3D (Avatar, Alicia, Furia de Titanes, Cómo entrenar a tu dragón...) hoy parecería que es también el 3D el que explicaría esa leve caída del precio medio. Pero justamente por lo contrario: el peso de la recaudación generada por el 3D ha disminuido porcentualmente de forma notable. Es decir, se han vendido muchas menos entradas por título para el sistema tridimensional que hace un año aunque el número de copias en 3D ha aumentado.


Justamente éstos días han aparecido diversos artículos en la prensa nacional e internacional comentando ésta realidad. Se habla ya de pinchazo de la burbuja, de hundimiento de las acciones de empresas tecnológicas ligadas al 3D (Real D) y de cadenas de exhibición (Regal, Cinemark), de replanteamientos estratégicos de la industria, etc. Los que seguís habitualmente éste blog sabéis que hace tiempo que aludimos a los efectos nocivos que los exagerados sobreprecios para las entradas en 3D podían tener entre el público consumidor de cine. Y que había muchos títulos que se estaban aprovechando del momento para estrenarse en 3D sin aportar realmente ningún valor añadido, lo cual no hacía más que empeorar las cosas al provocar desencanto y frustración entre los espectadores, además del lógico cabreo por haber tenido que pagar bastante más caras las entradas para algo que no lo merecía.


Dicho todo ésto, ¿es necesario criminalizar al 3D y poco menos que desear su rápida desaparición? De los errores se debe aprender. Conviene producir títulos en 3D que impacten en el espectador de forma suficiente para justificar un precio superior al estándar. Y sería deseable que unos y otros (distribuidores y exhibidores) aplicasen el sentido común y entendiesen que la diferencia de precio entre la entrada en 2D y la que se exhibe en 3D no puede ser tan abismal. Resueltos esos dos grandes inconvenientes las cosas deberían funcionar sin mayores dramas. Quiero decir que pueden convivir estrenos en 2D y 3D sin que eso suponga un problema de supervivencia para el sector.


Desgraciadamente parece que sólo aprendemos a base golpes. Ahora es tarde para reaccionar sin que haya daños colaterales. Hay heridas que costará cicatrizar (el público tiene memoria fresca y resolver el problema de los precios no lleva cuarenta y ocho horas). Y más aún en plena digitalización. No olvidemos que el mercado ha tomado una decisión que parece no tener vuelta atrás: abandonar la exhibición analógica y pasar a la digital. Ese cambio no se hace por y para el 3D. Pero es evidente que éste ha sido el gran motor, el carro al que se han enganchado muchos cines de todo el mundo para buscar fuentes de financiación que les permitiesen equipar algunas de sus salas con el nuevo sistema de proyección. Y ahora toca digitalizar el resto de las salas porque las grandes distribuidoras así lo exigen. Y eso implica mucho dinero. Mucho. Y en época de crisis financiera.


Así las cosas, muchos cines de poblaciones pequeñas, zonas rurales, de pantalla única, corren el riesgo de quedarse al margen de éste proceso. No tienen capacidad económica para asumir los costes que supondría digitalizar sus pantallas con sus propios recursos. Y dada la función de centro cultural que juegan en sus entornos, parece necesario que encuentren soluciones. Será con ayudas de la administración (directas, a fondo perdido y/o combinadas con créditos blandos que ofrezcan las entidades financieras públicas o las privadas con el aval de la administración) o será con la ayuda de los ya conocidos integradores, que deberán ofrecer modelos ajustados a la realidad de éste tipo de exhibidores.


La digitalización puede ser un grave problema para los cines menos comerciales (en mercados como Noruega u Holanda han sabido encontrar la solución para que ésto no suceda, con modelos diferentes pero igualmente efectivos) pero también para distribuidores independientes y productores nacionales si los modelos de VPF que ofrecen los distintos integradores no les suponen un verdadero ahorro en relación a los costes que tenían hasta ahora al trabajar con copias en 35 mm. Si éste proceso es imparable, para que se pueda hacer de forma rápida (no se entendería un mercado de varias velocidades que generaría estrenos de primera, segunda o tercera categoría), debe ser asumible por todas las partes. Si alguna de ellas percibe que se limita su libertad de movimientos en el mercado, algo se está haciendo mal. Hay que revisar todos los pasos y rectificar allí donde sea preciso. Estoy seguro de que entre todos (administraciones central y autonómicas, distribuidores grandes y pequeños, productores, integradores, grandes circuitos y exhibidores independientes) sabrán dar con la mejor solución. Está en juego el futuro del sector. Poca broma.


El comportamiento global de la taquilla ha sido una semana más decepcionante en su conjunto, como ya hemos comentado. No obstante, nos deja algunos detalles que invitan al optimismo. Uno de ellos es el estreno de INISIDIOUS (Aurum), que consigue el primer puesto del ranking contra pronóstico. Ha conseguido movilizar a cerca de 235.000 personas para generar una recaudación de 1.550.000€ en su tres primeros días.


De nuevo observamos que el efecto llamada ha funcionado entre los más ansiosos: la taquilla del sábado es sólo 1,3 veces superior a la del viernes (en el conjunto de la cartelera ese ratio de 1,7 veces) mientras la de del domingo es casi 0,8 veces la del sábado (mismo ratio que la globalidad de títulos juntos).


Las cifras de INSDIOUS provienen de 265 copias (también cines en éste caso) y 271 pantallas lo que implica un buen promedio de 5.850€ por copia y 5.720€ por pantalla. Siempre nos detenemos en los promedios de recaudación por copia o pantalla. Pero de vez en cuando no estaría de más fijarse en el promedio de espectadores por pantalla. INSIDIOUS ha tenido 867 visitas por sala en el fin de semana, sólo un 4.4% menos de las que tuvo PIRATAS DE CARIBE 4 con sus 953 pantallas en su primer fin de semana cuando el promedio de recaudación por sala ha sido un 14% inferior. Si aquí tuviésemos encuestas a pie de cine para identificar los perfiles de los espectadores (com sucede en el mercado norteamericano, por ejemplo) intuyo que observaríamos una mayor afluencia de jóvenes de entre 15 y 25 años a INSIDIOUS que a PIRATAS 4. Y eso, supongo que estaréis de acuerdo conmigo, daría mucho que pensar y mucho que trabajar para futuros estrenos.


Puestos a buscar algún referente de entre los muchos potenciales parece que las dos entregas de PARANORMAL ACTIVITY serían las más apropiadas. A ambas ha superado INSIDIOUS con contundencia. La primera recaudó 678.000€ con 205 copias (3.300€ de promedio) y acabó con 1.928.000€ (multiplicando casi por tres veces la cifra de apertura) mientras las segunda arrancó a los 743.000 con 203 (3.660€) para llegar a 1.918.000€ (multiplicó por 2.6 veces).


La magnitud de la cifra del estreno en España se calibra mejor al compararla con la taquilla obtenida en el estreno de otros mercados. En Estados Unidos y Canadá debutó con 9,3 millones de euros, por lo que los tres primeros días de aquí han supuesto un espectacular 17% de los de allí. En Reino Unido (un mercado mucho más potente que el español en su conjunto) arrancó con 1,6 millones de euros. Tanto en un mercado como en otro ha tenido un mantenimiento claramente por encima de lo que es habitual (más aún entre las películas de terror). Si multiplicase por 4 (y confirmase, por tanto, que genera un buen boca-oreja entre los espectadores), la taquilla de España podría irse hasta los 6.200.000€.


PIRATAS DEL CARIBE 4 pasa a la segunda posición en su cuarto fin de semana al recaudar 1.350.000€, lo que supone un descenso cercano al 41%. Es un mantenimiento correcto que le permite sumar cerca de 15 millones y medio de euros, habiendo sido vista por 2.160.000 espectadores. “Sólo” un 44% de la taquilla y un 37% de asistencia provienen del 3D. Debe seguir pensando en superar los 17 millones.


Del segundo al tercer lugar pasa X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN con 1.075.000e ingresados en su segundo fin de semana, un 53% por debajo de lo logrado en los tres primeros días. Es un descenso aceptable aunque no permite pensar en un mantenimiento muy largo. De momento acumula casi cuatro millones de euros y 611.000 espectadores en diez días. Podría superar los seis millones pero no parece que deba llegar mucho más lejos.


Cuarta plaza para MIDNIGHT IN PARIS. Empieza a oler a gran mantenimiento. Sólo cede un 17% en su quinto fin de semana para sumar 540.000€, lo que lleva su parcial hasta los 5 millones de euros y los 780.000 espectadores. Aún le queda un duro camino por delante, pero si sigue con un ritmo de caídas moderadas como hasta ahora ha tenido, y con el inicio de las vacaciones de verano a la vuelta de la esquina, podría empezar a pensar en dar alcance a la que hasta ahora es la máxima recaudación para una película de Woody Allen en España, los 7.656.500 millones de euros VICKY CRISTINA BARCELONA (casi los mismos de MATCH POINT).


Segunda novedad de la semana en la quinta plaza. HANNA (Sony) debuta con 426.000€ y 63.000 espectadores en 191 pantallas (discreto promedio de 2.230€ por sala). Supone un 5% en relación a la apertura norteamericana y queda por debajo de los 652.000€ del estreno de Alemania y de los 1.305.000€ de Reino Unido. Apunta a una cifra final que oscilaría entre 1,3 y 1,4 millones de euros.


Dos posiciones pierde SIN IDENTIDAD que desde el sexto puesto recauda 295.000€ en su quinto fin de semana (pierde un 19%) para acumular 3,1 millones de euros y casi medio millón de espectadores. Buen mantenimiento como ha venido confirmando en las últimas semanas.


También bajando dos escalones, PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA confirma su condición de sleeper al descender sólo un 10% en su tercer fin de semana que le reporta 233.000€ y lleva su parcial hasta los 905.000€ y 140.000 espectadores. Ya ha multiplicado por cuatro veces su taquilla de estreno. Y en sólo tres fines de semana.


Manteniéndose en octava posición, a pesar de la irrupción de las novedades, aparece EL INOCENTE con 128.000€ en el quinto fin de semana (cede un 21%) que ya llega a los 1,4 millones acumulados y ha sido vista por casi 230.000 personas. Igual de robusta en el mantenimiento se muestra RIO que, en su décimo fin de semana, recauda 118.000€ cayendo sólo un 11% para acercarse a los 8,9 millones de euros y sumar 1.260.000 visitas. FAST & FURIOUS 5 cierra el Top10 perdiendo tres posiciones con 100.000€ en séptima semana. Pierde el 40% y llega a los 9,8 millones de euros y 1.525.000 espectadores.


EL DIARIO DE GREG 2 (Fox) encabeza el grupo del resto de novedades con 35.300€ y 5.150 espectadores en 30 pantallas (promedio de 1.177€). Peor le han ido las cosas a ALMAS CONDENADAS (Universal) que no pasa de 17.000€ y 2.500 visitas en 33 salas para promediar 515€. MIAMI BLUE se queda en 8.500€ y 1.210 espectadores en 15 cines (570€ de promedio) mientras LOS COLORES DE LA MONTAÑA (Barton) no pasa de 5.000€ y 700 espectadores en 10 pantallas (500€ de promedio).


¡QUÉ DILEMA! Pierde el 51% de su recaudación de estreno y suma 91.500€ para acumular cerca de 340.000€ y 53.000 espectadores en diez días. EL ÁRBOL, por su parte, baja un discreto 24% al ingresar 23.800€ para alcanzar los 70.000€ y las 10.200 entradas vendidas. LA DOCTRINA DEL SHOCK aumenta un 13% su taquilla sumando 7.400€ y acumulando 17.700€ y 2.500 espectadores. Por último, TODOS SOIS CAPITANES se deja un 75% en su segundo fin de semana al recaudar 270€. Suma 2.220€ y la han visto 375 personas.


Llega el que debía ser uno de los pesos pesados del verano, KUNG FU PANDA 2 (Paramount/Dreamworks). Viendo que en Estados Unidos ha entrado un 20% por debajo de la primera y que en Reino Unido lo ha hecho un 16% peor (y eso que había gran cantidad de copias en 3D), ya no estoy tan seguro de que vaya a ser el bombazo que en un principio (meses atrás) apuntaba a ser. KUNG FU PANDA se acercó mucho a los 4 millones de euros en su primer fin de semana en España (11/13 de julio de 2008). El primer lugar del ranking lo tiene asegurado ésta segunda entrega. Sólo falta saber si con una cifra aceptable (a partir de tres millones, visto lo visto) o decepcionante (todo lo que sea bajar más del 30% sería mal recibido, y eso supone 2.700.000€).


Alternativas, UN CUENTO CHINO (Alta) (conmigo ya saben que van a contar entre los que la vean) y MICMACS (Vértigo) entre otras. El mismo fin de semana se recaudaron cinco millones de euros. Por lo menos se recuperará algo de terreno. Menos es nada.


Si todo sale como yo espero, durante el fin de semana colgaré un post con una entrevista al director general de Aurum, Jorge Vázquez, y al director general adjunto, Igor Ibeas. Vista la previsión de estrenos para lo que queda de 2011 y con las adquisiciones efectuadas en el pasado mercado de Cannes, Aurum se perfila como un claro aspirante a entrar en el casi sagrado C-6, el club al que, en los últimos años, sólo pertenecían las majors. Sabremos cómo lo encaran sus máximos responsables e intentaremos adivinar sus estrategias. Vaya por delante el agradecimiento a ambos por su predisposición y por su atención para con éste blog y sus lectores.